ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

KINKAS CAETANO : Peintre d'origine brésilienne, je suis né dans l'état d'Espirito Santo, au coeur de la mata Atlântica. Je vis aujourd’hui entre Paris et Rio.

Diplômé d’une licence de journalisme à l'Université Fédérale de Rio, je me passionne pour le graphisme et travaille en tant qu’illustrateur pour la presse. J'amorce parallèlement une activité artistique autodidacte à travers différentes expériences plastiques, performances et installations. C’est en 1989 que l’art s’impose définitivement dans ma vie, lorsqu’un concours de graphisme parrainé par l’Unicef me permet de remporter une bourse d’étude de 6 mois en Suisse. Je me tourne alors rapidement vers la peinture et multiplie les expériences picturales, notamment un projet intitulé « Amazônica » réalisé sur le parvis du Centre Georges Pompidou à Paris. Diplômé d’une licence d’arts visuels à l’université de Paris VIII, encouragé par mon ami Octavio Herrera artiste du célèbre groupe MADI, j'expose pour la première fois mes œuvres en 1992 à l’ambassade du Brésil.

Mes racines tropicales imprègnent mon univers plastique que je qualifie d'instinctif et aléatoire. J'affectionne la peinture acrylique avec une prédilection pour les couleurs franches et saturées.
Mes œuvres ont été exposées au Brésil mais aussi en France, en Hongrie, au Liban, à Chypre, en Suisse, au Japon et aux États-Unis, notamment à Miami Art Basel en 2014.

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

KC : J'explore un univers fondamentalement onirique. Mais la confrontation des univers naturels et culturels sont présents dans la majeure partie de mes oeuvres.

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

KC : La nature et l’humain sont au cœur de mon travail artistique, nous renvoyant au questionnement fondamental de la place de l'homme dans le monde, de son action sur son environnement. Dans mon œuvre, forces naturelles et culturelles s’affrontent et se matérialisent sur la toile par des éléments récurrents : le corps, tantôt féminin, chaotique ou nourricier, se fond harmonieusement dans un foisonnement chromatique et graphique, évocation d’une nature vivante, exubérante et fragile.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

KC : Je peins essentiellement sur toile à l'acrylique. Il m'arrive d'utiliser des techniques mixtes avec apports de matériaux d'origines diverses.
Outre les pinceaux, je m'aventure à transposer des objets dont l'usage premier est étranger à l'art pictural, pour en faire des outils qui produisent sur la toile un effet différent dans l'application de la matière. Par exemple: chaussures, sacs plastiques, grattoirs, morceaux de bois, branches, feuillages, etc. Je travaille parfois avec pour seul outil la main nue.

O : Où voir vos œuvres ?

KC : Il est possible de voir mes œuvres à mon atelier parisien ou à mon atelier dionysien, sur rendez-vous uniquement.
Je participe à différentes expositions collectives et individuelles. Mon actualité est accessible sur les réseaux sociaux.

O : Le mot de la fin…

KC : L'art fait partie de mon existence depuis l'enfance. Il est un mode d'expression vital pour moi.

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