STÉPHANIE SELLIER
Explorer la diversité de l’humanité
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
STÉPHANIE SELLIER : Originaire du nord de la France, je vis et travaille à Lille.
Dès l’âge de 8 ans je m'initie à l'art en suivant les cours d’aquarelle de Lucien Langlet dont j'ai été l’élève pendant 3 ans, et s'en suivent des études en arts appliqués et en graphisme.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
SS : Depuis toujours, je suis attirée par la représentation de l’être humain, que ce soit par le portrait comme par le nu, il en est le thème principal de mes œuvres.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
SS : Mon style figuratif se nourrit d’un univers saisissant les émotions de l’être humain dans une harmonie contrastée de force et de fragilité, de puissance et de grâce, laissant s’intensifier la profondeur des expressions et la beauté des émotions.
Mon approche artistique vise à explorer toute une sensibilité tant par la diversité de l’humanité (ethnique, culturelle, sociale, artistique…) que par les techniques artistiques que je pratique à travers l’utilisation de différents médiums (acrylique, pierre noire, graphite, encre) et supports (carton, carton compact, papier).
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
SS : L'être humain, le portrait, les émotions, les contrastes, le clair-obscur...
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
SS : La façon dont j’appréhende une peinture ou un dessin naît de la rencontre entre le visuel et mes propres émotions, puis j’analyse la manière dont je peux travailler l’image, soit en peinture, soit en dessin selon ce que souhaite représenter. D’une manière générale c’est le visuel qui me guide dans mes idées et ces idées ont toujours en commun l’exploration de toute une sensibilité relative à l’être humain.
O : Où voir vos œuvres ?
SS : Mes œuvres sont visibles dans des lieux divers pour les expositions individuelles et dans des salons, événements caritatifs ou avec des associations d'artistes pour les expositions collectives.