ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

MARIE-CHRISTINE SARTIN : Artiste peintre depuis 1993, j'enseigne le dessin et la peinture dans un Atelier privé aux enfants et adultes.
Aller à la rencontre de l'Autre. Essayer de la surprendre, de le comprendre. Voilà toute l'intention de mon travail. Un moyen de rencontrer, de se laisser séduire ou de s'interroger sur ses propres émotions en traversant différents regards, différents visages, différentes techniques.
Tout passe par le regard, et chaque histoire que l'on y distingue, diffère de celui ou celle qui le croise. Ainsi passer devant un portrait c'est se plonger dans un récit unique et personnel, une histoire propre à chaque visiteur.
Je travaille surtout des portraits féminins et masculins , les techniques et les matériaux diffèrent, allant des encres acryliques sur plexiglas , à l'acrylique au couteau sur toile et feuilles d'or en passant par des glacis à la peinture à l'huile. Alors que les portraits sont soigneusement peints et travaillés, je fais le choix de rajouter des éléments abstraits dans le fond pour donner vie à la toile.
Mon objectif reste de proposer un visuel qui me ressemble au moment où je peins. J'espère avoir un style en mutation permanente tout en gardant certains traits de dessin qui font ma personnalité.

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

MS : Chaque forme, anecdote ou émotion peut être à l'origine d'une oeuvre. Le dessin a beaucoup d'importance pour moi, il me permet de construire une image forte. Autour de mon travail se mêlent des morceaux d'histoires, la mienne ou la vôtre, entremêlés d'un voile d'abstraction qui suscite surprise et émotion.
Je pars vers de nouvelles contrées avec chaque oeuvre. Découverte aussi de nouvelles textures. J'ai longtemps été influencé par Salvador Dali qui m'a toujours subjugué.
J'ai la bougeotte créative, tout en étant une contemplative quant à la naissance de mes tableaux, je me considère comme une voleuse d'instant d'intimité....
J'adore m'installer à la terrasse d'un café, sur un banc dans un parc ou même dans le bus...et j'observe, j'écoute les gens qui m'entourent, qui passent, qui parlent entre eux ou au téléphone.
Leurs expressions, leurs regards, leurs attitudes et même leurs silences me fascinent. Je laisse mon esprit vagabonder, leur inventer une vie, une histoire, jusqu'à ce qu'une image se fige, comme un déclic d'un appareil photo, et là, commence la création: en lignes, en forme , en couleurs et petit à petit en matières.
A partir de ce moment, le crayon peut commencer à courir sur le papier et plus tard le pinceau sur la toile. Voilà pourquoi les sujets de mes tableaux sont en général l'Humain, figé dans un moment d'intimité.

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

MS : Je pars vers de nouvelles contrées avec chaque oeuvre. Découverte de nouvelles textures: j'associe la représentation méticuleuse d'un portrait ou d'un corps à un travail fluide et libre à partir de glacis superposés, d'éclaboussures et de gouttes qui mettent , en relief la musicalité de l'oeuvre. l'utilisation de la poudre de marbre dans les fonds va renvoyer un éclat des couleurs et une matière à la fois soyeuse et rugueuse faisant ressortir les contrastes qui jouent un rôle important dans la conception de mes tableaux. Le choix des matériaux utilisés est adapté au support choisi. Sur toile de lin, le choix se portera davantage sur la peinture à l'huile car en plus d'une grande densité dans les pigments, cette technique permet d'obtenir un travail plus abouti permettant le jeu et la superposition des glacis.
Depuis quelques années, je travaille avec des encres acryliques sur plexiglas, qui associent modernité et tradition. Les encres présentent l'avantage d'une grande onctuosité et fluidité.
Elles glissent, se superposent, se mélangent qui au final détonne par un effet tridimensionnel surprenant.

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

MS : Pourquoi ces visages anonymes tracés sur des fonds dynamiques nous interpellent?
Le visage "choisi" doit parler. Derrière ce visage, cet anonymat, je veux que l'on sente la présence de la personne qui existe quelque part. L'approche de mes toiles est globalement la même avec tous les sujets: l'Homme dans son rapport primitif au monde. Quelle que soit l'époque, les grandes questions, les tourments, les grands conflits restent les mêmes. Je préfère que le spectateur se perde dans la temporalité du sujet.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

MS : On a souvent entendu parler de la souffrance de l'Artiste pour pouvoir créer... Eh bien pour moi s'est tout le contraire. Je dois me sentir sereine, sinon je fais des blocages créatifs.

O : Décrivez votre espace de travail.

MS : Mon espace n'a rien d'un magnifique Atelier avec verrière et hauts plafonds...
Je peins dans mon sous-sol quand il fait froid ou dans mon jardin à partir du printemps....
Le processus de création s'enclenche partout!

O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?

MS : Le bleu s'est un peu comme passer de l'autre côté du miroir, comme dans Alice aux pays des merveilles, il est le chemin du rêve ou... de la fuite.
C'est aussi une résonnance aux propos de Paul Claudel pour qui " ce n'est pas l'esprit qui est dans le corps, c'est l'esprit qui contient le corps et qui l'enveloppe tout entier".
Je peins des corps pour raconter leur âme. A mi chemin entre réalité et imaginaire, je dévoile sans la montrer ,la souffrance de ces êtres qui cherchent à se libérer du poids de l'humaine condition.

O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?

MS : Certaines périodes sont compliquées. J'ai la chance d'habiter dans une région proche de la nature et une escapade dans mes montagnes Auvergnates au grand air peut parfois réamorcer le processus créatif.
Aller admirer le travail d'autres artistes peut s'avérer être aussi très efficace et stimulant.

O : Où voir vos œuvres ?

MS : Mes oeuvres sont visibles à l'Atelier où j'enseigne :
Atelier DIAGONALES, 20 bis rue Fontgiéve 63000 Clermont Ferrand
ainsi que dans mon Atelier personnel:
13 Rue Armand Falliéres 63100 Clermont Ferrand

O : Le mot de la fin…

MS : Le peintre est un créateur d'images. Entre les images et leur réalisation plusieurs éléments entre en jeux: la peinture, la technique, les pinceaux, mais aussi une "écriture" qui n'appartient qu'à lui.