Retranscrire l'émotion
Portraits Croisés
FANI
ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?
FANI : Je me présente, Stéphanie Coradossi, le fil conducteur de toute mon évolution artistique est de vouloir toujours apprendre avec une nécessité viscéral. J'ai fait des études de stylisme, d'histoire de l'art et des arts plastiques. J'ai travaillé dans un atelier de tailleur/coupeur pour homme, puis quelques années comme décoratrice pour l'atelier des santons de Marcel Carbonel. Artisan d'art dans la création du bijoux, je m'émerveille et m'épanouis dans le monde de la création, je me perfectionne en parallèle dans la technique picturale en travaillant sur mes croquis en tout genre. Je suis présente dans quelques associations de peintres ce qui me permet d'exposer mes peintures. Aujourd'hui j'ai ce besoin d'aller plus loin dans mon parcours artistique et ce besoin de peindre est plus intense que jamais.
O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
F : Les peintures académiques m'ont toujours fascinées en passant par le clair obscure des peintures flamandes. De Léonard de Vinci à Vermeer ou encore Georges de La Tour, sont mes références, ce qui ne m'empêche absolument pas d'avoir beaucoup d'amour pour le travail de Vincent Van Gogh et Picasso entre autres.
O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?
F : Je travail beaucoup avec la peinture acrylique. J'y ajoute des touches d'encres de couleurs, du feutre. Je commence toujours par griffonner les bases puis, je me laisse aller dans le choix de ma palette de couleur . J'ai ce besoin de retranscrire l'émotion à travers mes portraits.
O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?
F : Je travaille surtout sur les portraits animaliers, portraits de femmes, d'hommes. Il y a toujours ce regard qui en dit long, qui nous procure de l'émotion, qui nous touche. J'aime provoquer ce sentiment à celui qui accrochera son cœur, son regard sur une de mes toiles.
O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?
F : Je travaille essentiellement avec l'émotion d'une attitude éphémère pour mes portraits. Je fais des recherches sur internet, je m'inspire de photos de portraits . Je peux utiliser la colère, la passion, la douceur, la force...
O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?
F : J'utilise des graphites, la peinture acrylique, de l'encre et des pinceaux arrondis. Pour mes fonds je varie les plaisirs, cela peut être de l'encre, de la peinture , texturée ou pas, selon l'énergie que je veux amener.
O : Décrivez votre espace de travail.
F : Je travaille à mon domicile car j'ai la chance d'avoir une pèce juste pour moi. j'ai un bureau pour mettre tous mes pinceaux, encres, crayons... Deux chevalets sur pieds, un meuble pour placer mes travaux et une tour à tiroirs sur roulettes pour mes peintures. Je m'ambiance en écoutant de la musique de mon choix.
O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?
F : Cette peinture est très parlante, je fais ressortir la force et la ténacité de cette femme qui reste debout malgré les difficultés qui jalonnent son chemin de vie. Elle est là, vivante et fière, les couleurs sont plutôt froides pour le sentiment de lutte mais j'ai inséré trois bulles dorées sur le coté gauche de la peinture pour alléger le poids de la vie.
O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?
F : Des moments d'incertitudes, se remettre en question, douter de son travail... Je pense que cela est inévitable pour chacun d'entre nous, c'est ce qui nous fait avancer, évoluer, recommencer... Pour me ressourcer et avoir les idées plus claires, je prends le temps le matin de sortir mon chien et je m'éloigne de toutes contraintes pendant une bonne heure. Cela me fait le plus grand bien, et mon chien est heureux.
O : Où voir vos œuvres ?
F : Je suis actuellement sur les réseaux sociaux. Actuellement les dates d'expositions ne sont pas encore déterminées.
O : Le mot de la fin…
F : Je vous remercie pour cet entretien, le beau dans l'art est subjectif, mais le besoin de faire naître de l'émotion pour celui qui regarde en offrant ce que son cœur crie est essentiel à l'artiste.
INFOS
DISCIPLINE
PEINTURE
Style
- Contemporain
- Figuratif
Technique - Acrylique - Encre - Pastel
Support - Papier/carton - Toile
