ODEXPO : Présentez-vous en quelques phrases : qui êtes-vous et quel est votre parcours artistique ?

AGNES ELIE : Du plus loin que je me souvienne, le dessin a toujours fait partie de ma vie ; dès que j'ai pu tenir un crayon correctement, je me suis mise à dessiner, tout d'abord à reproduire ce qui me plaisait, ensuite à inventer et à représenter mes émotions ou ce que j'aimais.
En passant par cendrillon et blanche neige, pour arriver aux décors de plage que j'adore et où je passe beaucoup de temps chaque année.
J'ai essayé toutes les technique possibles, fusain, pastels secs et à l'huile, encres, aquarelle, acrylique, que je réserve aux décors et aux objets, pour me trouver pleinement dans la peinture à l'huile.
Le travail paie toujours, et à force de peindre, j'ai progressé, et je signe mes toile lorsque pour moi tout est en place sur la toile.
Pendant ma vie professionnelle , je peignais dans l'urgence, comme un exutoire, pour rester connectée à ma vie, et depuis que je ne travaille plus, je réalise que je peins dans le plaisir, en prenant mon temps, en y mettant vraiment ce que je ressent, plus qu'avant.
J'aspire aux choses douces, à la sérénité, au bonheur simple, et j'aime retranscrire tout cela sur mes toiles.
Depuis 1 an, j'ai choisi de faire partager mon travail et de le montrer, via le site, et le statut d'artiste auteur. c'est un pas de géant pour moi, mais je pars du principe qu'il vaut mieux que quelqu'un regarde un de mes tableau tous les jours chez lui, plutôt que de les garder rangés dans mon atelier. Une seconde vie artistique commence donc pour moi, et j'espère rendre heureux un maximum de personnes avec mes créations et ma peinture.

O : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

AE : J'aime le style art nouveau, Mucha m'a beaucoup influencée, j'aime ce qui est en rondeur, la douceur, la simplicité. Je passe l'été au bord de la mer et je prends un maximum de photos, de couleurs, de lumière, d'instants de vie... Ensuite l'hiver, je peins et je compose avec toutes ces images et ces souvenirs. Je crée aussi les paysages en réunissant parfois des morceaux de plusieurs endroits pour n'en faire qu'un.
J'ai besoin d’être tranquille, seule , pour peindre.
La musique est importante dans ces moments là : Vangelis, Zao de Sagaran, Enya, juliette Armanet... entre autres.
Alors le temps passe très vite, et je perds la notion du temps...

O : Comment décririez-vous votre style ou votre approche artistique ?

AE : Mon style est figuratif, c'est à dire que la plupart du temps, ma peinture ressemble à la réalité, ou en grande partie.
Le regard dans les portraits défini mon style, les sujets, les thèmes, les couleurs. J'aime aussi marquer le contour de certaines toiles, et casser ce contour pour que rien ne soit acquis, parce qu’il faut toujours regarder, s’arrêter, continuer...

O : Quelles thématiques ou questions abordez-vous dans votre art ?

AE : Les thèmes de mes toiles sont les bords de mer, pour l’immensité, la chaleur, le large et le bonheur que l'on ressent au bord de la mer, les instants de vie avec les enfants, toujours si naturels et adorables,
les portraits qui font plaisir à ceux qui les aiment, surtout pour le sourire et l’expression rêveuse ou heureuse que j'aime y mettre, tout le monde devrait regarder un portrait avec un beau sourire pour commencer sa journée !
J'aime aussi les bouquets de fleurs, les objets insolites qui traînent, les animaux, et les ados que je représente toujours en situation de réflexion ou la guitariste croisée au coin de la rue...
J'aime rendre un sentiment de quiétude et de sérénité lorsqu'on regarde mes toiles, que chacun retrouve un moment d’apaisement, que chacun fasse une pause au calme en s’arrêtant pour regarder ma peinture. Je veux donner du bonheur je crois, tout simplement...

O : Décrivez votre processus créatif : comment passez-vous de l’idée à l’œuvre finale ?

AE : Je peins à partir de photos, en empruntant ce que j'aime sur chaque cliché, et en rajoutant aussi ce qui me vient à l'esprit au fur et à mesure de l'avancement de la toile.
Lorsque je peins, j'ai toujours une toile à coté où j'invente par morceaux ce que je vais y mettre. Je crée ainsi des toiles inédites, des paysages marécageux, des oiseaux, des endroits où j'aimerais aller m’asseoir.
Je peins aussi des ambiances, serre abandonnée, l'ombre des fleurs à travers la fenêtre, la souris qui se balade dans le jardin, tout ce qui attire mon attention à moment donné.
Une toile peut être complètement différente à la fin, et justement, c'est ce que l'huile permet de faire : repasser ou changer un regard, un espace un détail, jusqu'au dernier moment.

O : Quel est l'outil ou le matériel indispensable à votre création ?

AE : J'utilise des pinceaux plats et souples, et surtout j'écoute de la musique. Ensuite, le support est secondaire.

O : Décrivez votre espace de travail.

AE : Je peins chez moi, dans une pièce aménagée pour moi, où se regroupent les livres, les CD, les toiles vierges ou non, une armoire pleine de fournitures diverses, papier, perles, colle, peintures...
Une pièce où je me sent entourée de tout ce que j'aime et qui me défini pour bricoler et peindre, où je me sent bien.
Le siège est important car je suis debout ou assise sur le bout des fesses et cela peut être inconfortable.
Lorsqu'il fait bon, j'ouvre la fenêtre et je laisse entrer le soleil, l'odeur du jardin, le bien être ; j'adore peindre dans ces conditions !

O : Parlez-nous d'une de vos œuvres qui vous tient particulièrement à cœur. Pourquoi ?

AE : J'aime particulièrement cette toile : le ciel bas et chargé, l'immensité de la plage, la mer qui lèche le sable, et le personnage qui marche, tranquille, les mains dans les poches, en flânant, seul, avec les oiseaux, et il parait si bien.
C'est un moment que j'adore vivre moi même lorsque je suis au bord de la mer, passer un moment à moi, avec l'immensité de la mer si belle, le vent, l'odeur, le bonheur.

O : Comment gérez-vous les périodes de doute ou de blocage créatif ?

AE : Je peux passer des semaines sans peindre, jusqu'à ce que je vois ou ressente un besoin de concrétiser quelque chose.
Je peux ainsi peindre dans l'urgence et faire une toile dans un après midi ! Avec une satisfaction infinie lorsque j’ai terminé.
Mais toujours, je commence avec une couleur étalée sur la toile et les idées arrivent. Je n'ai pas vraiment de stagnation créative.

O : Où voir vos œuvres ?

AE : Mes œuvres sont visibles sur mon site, et je fais parfois des expositions, mais rarement, car c'est pour faire plaisir à mon entourage qui me le demande.
Je recherche un magasin ou un lieu qui pourrait exposer mes toiles tout au long de l’année, ou pendant les mois d'été sur la côte.

O : Le mot de la fin…

AE : Pour terminer, je souhaite donner avant tout du bonheur, du plaisir, aux personnes qui regardent mes toiles.
Il y a, prés de mon lit, un paysage de bord de mer. Je le regarde chaque soir avant de m'endormir, et cette vision m’apaise et me fait du bien.
C'est ce que j'espère donner avec mes toiles : cet instant qui permet de souffler, ce moment de sérénité, cette parenthèse dans la journée, qui permet de souffler.
Les sujets qui me plaisent sont toujours positifs, les femmes parce qu’elles sont belles, les animaux, enfants, lieux insolites parce qu’ils amènent aux rêves.